Описание картин на досках и их использование в интерьере

Выжигание на деревянных ложках

Деревянные ложки, на которые может быть нанесен пирографический рисунок, достать, пожалуй, проще всего. Их продают во многих хозяйственных магазинах, а также на рынках. Чтобы такую ложку можно было повесить на кухне в качестве украшения, просверлите в ее ручке небольшое отверстие и через него пропустите кожаный ремешок, тесьму или ленту.

Украшенные пирографией ложки станут хорошим подарком на свадьбу, если вы выжжете на них имена жениха и невесты. Узор на представленных ложках был выполнен плоской частью ложковидной насадки, так как при таком способе работы насадка менее всего подвержена деформации. Впрочем, нет причин для того, чтобы вы не попробовали нанести свой вариант узора каким-либо иным способом.

Покупая заготовки, тщательно проверяйте каждую и выбирайте только самые лучшие. Обычно они изготавливаются из древесины бука. Будучи ошкурены наждачной бумагой с зерном среднего размера, такие ложки приобретают гладкую поверхность, по которой очень удобно выжигать.

Жостовский поднос

Любителям сочетать старое и новое должны приглянуться эти кованые изделия – в них столько убедительности, стиля и узнаваемых подсознательно черт, что сразу становится ясно, этот предмет должен быть на виду.

История

Знаменитому промыслу скоро исполнится 200 лет. В 1825 году в заведении братьев Вишняковых появились лакированные металлические подносы. Предварили их появление популярные в то время предметы из папье-маше, что после лакировки выглядели нарядно и более солидно. Подносы же стали полноправно одним из флагманов национальной русской культуры – аналогов жостовскому подносу в мире нет.

Жостовская фабрика декоративной росписи

Очень сложно промыслу было невредимым пробраться через лихолетие первой половины 20 века. В 20-30-е годы соцреализм, навязанный линией партии, едва не стал причиной гибели направления. Дело отстояли ведущие художники артели, которые понимали губительность нововведений. А занимались с ними представители элиты живописи – Петр Кончаловский, Борис Ланге, Павел Спасский.

Даже во время войны мастера не оставляли кисть: они рисовали на банках из-под тушенки, украшали даже переплавленные детские ведерки

С 60-х годов к жостовской продукции было вновь обращено широкое внимание. Вся роспись, и тогда и сейчас, только вручную

Каждый поднос является произведением конкретного автора.

Мотивы и узоры

Главным мотивом росписи стал цветочный букет. Форма цветов живая, реалистичная. Изображениям присуща декоративная обобщенность. Здесь можно угадать знакомые черты народной кистевой росписи на прялках, сундуках, туесках. По старым технологиям декоративных цветочных композиций (букет, гирлянда, венок) жостовские мастера творили свои изображения.

Краски на металле яркие, сочные. Традиционным стал черный фон, но и красные и синие, зеленые подносы с ажуром флористического орнамента прославили промысел. Художественная роспись по металлу балансирует: на фоне неизменных традиционных форм, цветов и композиций появляются и новые, в нежных кофейных оттенках, с одним крупным цветком как центром композиции. Возникновение этих новых ответвлений продлевает жизнь промысла, не лишая его, тем не менее, узнаваемого лица.

Особенность исполнения

Состав лака, которым покрывают подносы, до сих пор засекречен. Его база известна: это копал, особая смола, которую везут из Африки и Азии. Но большей информации у обывателя нет. Известно только, что именно лак помогает подносу долгие годы оставаться в первозданном виде.

Еще одна особенность жостовской лаковой росписи по металлу – объем, внесенный в само изображение. По краям мастер рисует мелкие цветы, на темном фоне они едва различимы. Но именно благодаря им главный узор выступает из таинственной цветовой глубины.

А еще есть у жостовских мастеров и такой предмет для гордости как «копченый» поднос. Этот узор еще называют «под черепаху», «под червячка». Металлические подносы коптят свечным пламенем. Удивительной красоты рисунок получается!

Познавательное видео о жостовских узорах.

Этапы создания

Исторически подносы изготавливались способом ручной ковки, сегодня же часть форм на фабрике производится механизировано. После ковки заготовку обезжиривают, шпатлюют и шлифуют. Поднос становится ровным.

Роспись имеет многослойную структуру:

• замалевка – автор раскидывает цветовые пятна;
• тенежка – следует после сушки, мастер наносит лессировочной краской темные участки объектов;
• чертежка – прочерчиваются светлые контуры лепестков, листочков, бутонов;
• привязка – на этом этапе пустоты заполняются легкой ажурной травкой, после этого работа передается мастеру-орнаменталисту.

Каждый кованый поднос имеет свой номер, а качество его подтверждается сертификатом. Продаются изделия в крафтовой упаковке.

Современное развитие

Жостовская фабрика активно и очень успешно вступает в коллаборации с известными дизайнерами и декораторами. Например, в 2019 году дизайнер Юлия Герасимова создала вместе с фабрикой коллекцию, основной мыслью которой стал новый русский стиль. Вдохновляли Юлию цветы из собственного сада, а знаменитые жостовские подносы стали богаче, благодаря новому художественному взгляду современных творцов. Такие подносы, к слову, замечательно смотрятся на стене.

В деревне Жостово работает музей промысла, здесь проводятся мастер-классы, можно познакомиться с художниками. Это значит, приобщиться с художественной традиции, известной всему миру, фактически может каждый. Такая открытость и активное общение представителей фабрики с потенциальным покупателем, ценителем русского искусства, однозначно идет на пользу и самому промыслу, и фабрике, и культуре страны в целом.

Какими должны быть салфетки?

Техника декупаж предполагает использование верхнего слоя салфетки. Имеющийся на ней рисунок вырывают руками, чтобы добиться расплывчатости краев и лучшего прилегания к поверхности.

Какие типы салфеток используют для декупажа?

1. Специальные из трех слоев. Продаваемые в единичном экземпляре, они имеют типовые размеры 33*33 см и очень красивый рисунок. Стоят они около 20 рублей за единицу. Для начинающих мастеров рекомендуется приобрести более дешевые образцы и потренироваться на них.
2. Обычные салфетки из трех слоев. Они имеют типовые размеры, симпатичные узоры и невысокую стоимость. Самыми интересными и оригинальными будут салфетки на новогоднюю тематику.
3. Четырехслойные платки из бумаги имеют меньший размер и невысокую цену, среди них много симпатичных образцов.

Инструменты для работы

Чтобы выжечь рисунок по дереву по заготовленному шаблону либо фотографии, важно заранее подобрать правильную схему. Часто для этого мастера применяют орнамент из ткани либо книг

Рисунок разрешено переводить на бумагу любым наиболее подходящим методом (загрузить и распечатать, сделать копию, перевести на поверхность бумаги, зарисовать по просвету), а после вырезать специальную форму по контуру.

Для этого могут понадобиться следующие материалы:

• паяльник разрешено применять любой: со сменными насадками, с проволочной, с разной температурой;
• обработанная специальной шкуркой доска;
• наточенный карандаш либо небольшой нож с тонким концом. Такие инструменты хорошо подойдут для переноса выбранного трафарета на подготовленную поверхность.

Чтобы научиться жечь по дереву привлекательные картины, которые станут хорошим элементом для домашнего творчества, нужно воспользоваться не только профессиональным прибором, но также запастись терпением и включить немного своей фантазии. Главной частью в любом рисунке считается зарисовка, шаблоны, схемы, по которым будет продолжаться работа. Эскизы можно создавать разными методами.

Пирографисты более опытного уровня создают заготовки своими усилиями — в этом случае роль играет подготовка. Но новичкам намного легче будет практиковаться на специальных отдельных трафаретах для выжигания по дереву. Большое количество таких рисунков можно найти в интернете. Останется только выбрать понравившийся трафарет и распечатать его

Помимо этой детали, также важно подготовить копировальную бумагу и карандаш (можно взять и ручку)

Достоинства и недостатки

Деревянные панно имеют много плюсов. Поскольку их делают из высококачественных материалов, они получаются прочными и долговечными. Использование натуральных досок вместо холста добавляет картине оригинальности. У нее приятная текстура и дополнительный рельеф. На деревянных досках можно создавать изображение разными материалами. Это дает возможность воплотить в реальность самые разные фантазии.

И, наконец, картины можно делать самостоятельно. Изображение на отшлифованных старых досках в этом случае получится действительно уникальным. Недостатки у таких картин могут быть только в том случае, если были допущены какие-то ошибки в работе. Так, цвет может получиться не слишком ярким. Или рисунок может не совпадать с желаемой картинкой.

Осваиваем технику

После того как рисунок обведен на доску, пора приступать к выжиганию. Убедитесь, что доска абсолютно сухая. Затем раскалите выжигатель, чтобы его перо стало темно-красным.

Выжигание лучше всего совершать от контура к центру. То есть сначала обводим все внешние края и только потом переходим ко внутренним. Лучше всего производить выжигание на отдельных участках: проработали один, переходите к следующему, но уже в другой части рисунка. Это позволит рисунку равномерно остыть и не образует лишних линий или случайных штрихов. Когда работа завершена, ее можно декорировать красками. А после — обработать воском, чтобы доска имела блеск.

Позвольте хозяину дома самому решить, использовать ли ваш подарок в быту или же повесить на стену или поставить на полку. В любом случае, вашему подарку найдется достойное место на кухне и в сердце вашего приятеля!

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

• Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
• Палитры для смешивания красок.
• Мягких карандашей и стиральной резинки.
• Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
• Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
• Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
• Готовых шаблонов.
• Красок определенного вида.
• Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Материалы для работы

Выбор краски

Естественно, если мы собрались рисовать, то выбор художественных материалов будет стоять на одном из первых мест. Сегодня и профессионалы, и любители используют самые разные краски по дереву для росписи, и для того, чтобы вы могли сделать выбор, мы составили небольшую таблицу:

Краска	Особенности
Акрил	Художественные акриловые краски на водной и водно-спиртовой основе являются, несомненно, наилучшим выбором для множества оформительских работ, и роспись по дереву здесь не является исключением. Художественный акрил: Легко наносится на подготовленную поверхность. Отличается значительной укрывистостью (под ним не проступает текстура материала). Достаточно быстро сохнет. Не тускнеет при высыхании и практически не обесцвечивается со временем. Единственным существенным недостатком акриловых красок является достаточно высокая цена: составы от стоят довольно много. А если учесть, что для рисования иногда нужна целая палитра, то общая сумма выйдет, мягко говоря, внушительной.
Темпера	Применяется несколько реже акрила, поскольку отличается большей сложностью в нанесении. При этом роспись темперой используют тогда, когда необходимо передать естественные, более мягкие цвета. Темпера также отличается укрывистостью и хорошо сохнет, не деформируясь и не растрескиваясь.
Гуашь	Гуашевые краски для декорирования деревянных поверхностей применяются несколько реже, поскольку гуашь не отличается стойкостью и потому требует дополнительной защиты (лакировка, лессировка). Частично компенсировать этот недостаток можно, загустив гуашь. Для этого в емкость с краской добавляют от 15 до 30% (по объему) клея ПВА.
Акварель	Акварельные краски очень редко используются в качестве самостоятельного пигмента, поскольку их структура не позволяет наносить четкие контуры. Из-за высокого содержания воды цветовое пятно расплывается, поскольку пигмент двигается вдоль волокон. В то же время роспись по дереву акварелью используется в качестве вспомогательной методики, например, для тонировки участков при резьбе или выжигании.

Естественно, что здесь мы описали лишь наиболее обширные группы декоративных составов, которые используются в оформлении. На сегодняшний день на рынке представлены десятки крупных брендов, а палитры содержат сотни и тысячи различных оттенков, потому найти нужную краску не составит труда.

Компоненты и инструменты

Разные виды росписи по дереву предполагают использование разных методик и приемов, однако набор инструментов и дополнительных материалов у художника все равно будет примерно одинаковым. Ниже мы приведем ориентировочный список, который можно считать «программой – минимум». Начните с этого перечня, а со временем, втянувшись в работу, поймете, что именно вам нужно добавить.

Итак, для подготовки деревянных поверхностей к росписи используются:

• Шкурки с различным размером зерна для шлифовки древесины.
• Шпатлёвки для заделки дефектов и щелей между отдельными деталями.

• Водные, спиртовые или масляные морилки.
• Краски в баллонах для быстрого нанесения грунтовочного слоя.
• Грунтовки по дереву (специальные художественные либо универсальные, на базе водного раствора клея ПВА).

Если же говорить о самом процессе декорирования, то технология росписи по дереву предполагает использование следующих инструментов:

Кисти художественные разных размеров (от № 0 до № 10). Из материалов лучше всего выбирать колонковые кисти, но они довольно дороги. Именно по этой причине новичкам рекомендуют осваивать методику росписи с «беличьими» кистями или изделиями из щетины, и только потом переходить на дорогие изделия.

• Кисти для нанесения лака – более широкие, часто плоской формы. Могут быть как натуральными, так и синтетическими, в зависимости от того, какой именно состав планируется применять для лакировки древесины.
• Валики – для обработки больших поверхностей.

Аэрограф используют профессионалы для быстрого нанесения рисунка и для создания плавных цветовых градиентов. При использовании аэрографии часто применяются трафареты для росписи по дереву акриловыми красками, изготовленные из картона или тонкого пластика.

Среди вспомогательных предметов можно выделить:

• Палитра – деревянная или пластиковая пластинка для смешивания красок.
• Малярный скотч – для оформления ровных линий и для защиты участков.
• Ветошь – для вытирания рук, кистей, а также для быстрого удаления капель краски с различных поверхностей.
• Баночки с водой — для мытья кистей и разведения краски.

Описание городецкой росписи

Городецкая роспись XIX в.

Поволжские мастера долгое время занимались резьбой по дереву: изящной обработкой украшался каждый корабль по задумке Петра I. И военную мощь нужно было показать, считал государь, и художественный талант народа. Но когда кораблестроение переместилось ближе к морским берегам, умельцы с Поволжья принялись искать для себя новую нишу. Одни стали вырезать ложки, другие – миски, чашки, третьи специализировались на прялках. С этих прялок и началась городецкая роспись.

Сначала это была инкрустация деревом, впоследствии же для улучшения товарного вида и экономии расходных материалов, а также облегчения труда, мастера стали подкрашивать прялки. Яичные краски делали прялки яркими, узнаваемыми, а главное, востребованными. Законы рынка работают всегда – так и появилась знаменитая городецкая роспись.

Название закрепилось, так как Городец (вслед за Нижним Новгородом) был главным рынком сбыта расписного товара. Прялки сегодня увидишь разве что в музее, а красивая, радующая глаз роспись и поныне живет. И чаще всего увидеть городецкую роспись можно на разделочной доске.

Особенности промысла:

• в большинстве случаев мастера расписывали изделия без нанесения предварительного рисунка, но при этом могли они использовать эскизы в цвете;
• первыми работами художника были плоские столярные изделия (те же разделочные доски);
• фон изделия – от светло-желтого до темно-красного, строго соответствует замыслу художника;
• отличают городецкую роспись мелкие, но изящные детали – разживка, легкая штриховка, изогнутые мазки;
• готовая работа после высыхания закрепляется лаком;
• общие правила городецкой росписи, тем не менее, не противоречат появлению авторских вариантов.

Сюжетными картинками промысла интересуются историки искусства: по ним виден не только быт русского народа, но и вполне конкретные исторические события.

И, что особенно важно, в ранних работах отмечено свойственное русскому народному искусство решение – гармоничное соединение реальности и фантастики. На досках и донцах прялок могли появляться как вполне реалистичные невесты, так и фантазийные всадники, и даже экзотические пальмы

Познакомиться полнее с городецкой росписью, вы сможете в нашей обзорной статье: «Что такое городецкая роспись: история, виды, описание, особенности росписи для детей».

Как сделать рисунок

В зависимости от уровня мастерства роспись по дереву можно делать, используя следующие технологии:

• точечную;
• с использованием трафарета;
• рисунка по эскизам.

Трафаретный метод

Рисунок с использованием шаблона является самым простым: для этого нужно только положить трафарет на поверхность, обвести мягким карандашом, и можно раскрашивать. Трафарет можно сделать самостоятельно, скопировав любую понравившуюся картинку или попросив сделать шаблон знакомого художника.

Точечный метод

Точечная методика тоже помогает создавать красивые вещи тем, кто не имеет художественных навыков. Точечный метод заключается в том, чтобы на рисунке-эскизе нарисовать множество точек-ориентиров и как можно точнее скопировать из выбранного эскиза на разрисовываемую поверхность.

Точечный способ рисования требует некоторых навыков. Но, может, стоит вспомнить, как в детстве соединяли линиями цифры, и получался какой-то силуэт? Точечный способ разрисовывания основан именно на этом, и чем больше будет перенесенных точек, тем точнее будет соответствие выбранной картинке, которую потом останется только раскрасить.

Точечный способ перенесения картинки на основу позволяет создавать художественные шедевры тем, кто почти не имеет навыков рисования. Достаточно просто скопировать один или несколько рисунков при помощи мягкого карандаша и раскрасить. Можно сделать, как было в оригинале, но лучше проявить фантазию и подобрать собственные цвета.

По эскизам

Эта техника подразумевает свободное творчество, когда рисуется эскиз, а потом переносится на основу и раскрашивается. Эскизами могут быть как элементы картины (для художников), так и любые геометрические элементы (для тех, кто не умеет профессионально рисовать)

Используя эскизы, можно придумать свой неповторимый узор для рисования, и неважно, что при этом используется: геометрические фигуры, растительные элементы или свободное профессиональное творчество

Готовый и высохший шедевр рекомендуется покрыть лаком для долговечности. Основа лака, как и основа грунтовки, подбирается в соответствии с красителем. После высыхания лака разрисованным изделием можно пользоваться.

Расписывать деревянные предметы несложно. Освоив одну из предложенных техник и подобрав подходящую краску, можно создавать настоящие шедевры, сделав свой дом или интерьер квартиры по-настоящему неповторимыми.

Учимся переводить

Многие задаются вопросом «Как перевести рисунок на доску?», так вот это делается с помощью трафарета. Необходимо найти и скачать интересующие вас картинки с изображением фруктов, цветов или животных, так как это наиболее часто используемые узоры для выжигания по дереву. Лучше всего выбирать простые шаблоны, особенно, если вы занимаетесь пирографией впервые.

Распечатываем скачанный трафарет и вырезаем фигурку, если фигурка на картинке пустая. Если есть дополнительные внутренние детали, нужно воспользоваться копировальной бумагой. Приложите ее на дерево, сверху положите распечатанный трафарет и обведите рисунок. Старайтесь, чтобы изображение не смещалось.

Есть еще один способ перевода картинки на доску. Также нужно распечатать понравившийся трафарет, распечатанный в зеркальном отображении. Приготовьте чашу с водой, клей для декупажа, лак для дерева, акриловые краски, кисть и губку.

Вырежьте трафарет или готовый рисунок, затем тщательно промажьте его клеем для декупажа и приложите к деревянной поверхности рисунком вниз. Разгладьте рисунок губкой, чтобы он не «пузырился», а также чтобы не осталось излишков клея. Дайте высохнуть. Лучше всего оставить работу сохнуть на всю ночь.

После высыхания смочите мотив влажной губкой и начинайте стирать бумагу, пока рисунок не проявится на дереве. Аккуратно избавьтесь от всей бумаги. Затем пальцами начинаем тереть оставшуюся бумагу, делая катышки, которые остаются на деревянной поверхности. Смахиваем их с дерева, и остается готовый рисунок, который после полного высыхания можно дополнить выжиганием (например, выжечь его контуры) или просто задекорировать красками. Затем покройте работу лаком.

Какие акриловые краски лучше выбрать для росписи по дереву

Наносить акриловую краску на увлажнённую древесину лучше в технике «Импасто», если необходимо раскрасить большой элемент рисунка. Но неразбавленным акрилом трудно сделать завитки и удлинённые листья в одно касание, как того требует народный промысел. От степени прилегания кисти на разных участках раскрашиваемой поверхности, зависит эффект лёгкости и воздушности цветочного мотива.

Матовая эмульсия служит основой краски, цвет ей придают пигменты. Для раскрашивания рисунков в народном стиле, потребуется акрил с высокой плотностью покрытия. При высыхании он не должен стать прозрачным. Из этого следует, что специализированная краска для нанесения рисунка на стекло не подходит. Равно как и краска для слоёного теста и росписи по матерчатой основе. Единственно верный вариант выбора – это приобретение краски для рисования по дереву.

Сколько сохнет роспись

Самый длительный срок высыхания у краски, которая используется в работе для создания основного фона. Это объясняется тем, что она должна создать идеально ровный тон, то есть накладывается более толстым слоем, чем сам рисунок. На высыхание акриловой основы, нанесённой на увлажнённую водой поверхность, уйдёт не более часа. Примерно столько же проходит и при нанесении темперы.

Небольшие элементы, нанесённые тонким слоем, высохнут почти моментально, более основательные мазки в течение 15-20 минут. Но это не относится к краске, которую пришлось разбавлять водой. Особенность акрила заключается в том, что вода заставляет сохнуть краску значительно быстрее.

Работать акрилом, вступившим в контакт с водой, необходимо очень быстро. Чем больше воды использовано для разбавления краски, тем стремительнее будет её высыхание.

Выбираем подходящие краски

Кисточки и краски – это важный элемент предстоящей работы. Несомненно, вы слышали, что для росписи камней используют акриловые краски. А почему именно акрил? Ведь есть ещё и гуашь, акварель и масляная краска.

Акриловые краски обладают множеством полезных свойств: они хорошо покрывают камни, не смываются водой, не выгорают и отлично переносят смену температурного режима

Мы предпочитаем акрил по следующим причинам:

• эти краски быстро высыхают и превращаются в упругое покрытие, которое не растрескается;
• акрил хорошо ложится на поверхность, не скатываясь и не впитываясь;
• цвета этих красок отличаются необыкновенной яркостью, на солнце они не выгорают, не становятся со временем тусклыми и не смываются водой;
• акриловое покрытие не токсично и не обладает запахом.

Эластичная пленка, которую акриловые краски образуют на поверхности камня после высыхания, достаточно прочна, устойчива к механическим воздействиям, не реагирует на повышенную влажность и перепады температур, не растворяется в воде.

Акриловые краски производят и зарубежные, и отечественные производители. Необходимо выбрать те, которые бы устроили нас не только высоким качеством, но и доступной ценой.

Краски «Гамма» очень хорошо подойдут для первых работ новичков: они недорогие, но вполне добротные, а их способность темнеть после высыхания просто нужно учитывать

Рассмотрим несколько вариантов:

• Художественный акрил марки «Гамма» (Россия). Это недорогой материал, который можно использовать начинающим художникам. Его особенностью является то, что рисунок после высыхания становится темнее на пару оттенков.
• Глянцевые краски «Декола» (Россия). Благодаря своей насыщенности и яркости они отлично подойдут для изображения цветов и растений. Глянцевая поверхность позволяет рисунку выглядеть эффектнее, но создаёт нежелательные блики, которые не нужны изображениям животных.
• Российская продукция «Ладога» и «Сонет» – отличный пример нормального соотношения качества и цены. Благодаря повышенной адгезии краски серии «Ладога» хорошо закрепляются на камне, стойко переносят смену температурных режимов. Акрил обеих серий становится темнее после высыхания. Чтобы создавать дополнительные эффекты, можно успешно сочетать использование матовых красок «Ладога» и «Сонет» и глянцевой «Декола».
• Краски «Pebeo» совместного производства Франции и Китая и кремообразный акрил «Vivace» – это материалы более высокого уровня, которыми пользуются настоящие художники, поэтому и искать их следует в художественных салонах. Они не только просты в работе, но и не изменяют своего оттенка после высыхания.
• Краски «Maimeri» и «Plaid» не так-то просто найти, да и стоят они дороже предыдущих. Следует помнить, что под этими торговыми марками также продают материалы для работ по стеклу, металлу и пластику. Нам нужны те, на которых написано «для работ по цементу или камню». Если камень впоследствии будет находиться в саду, то акрил должен быть для наружных работ.
• Американскую продукцию «Plaid FolkArt», скорее всего, придется заказывать через Интернет. Создаваемые ею рисунки никогда не потемнеют. Кроме большой палитры цветов в этой серии присутствуют медиумы – средства, с помощью которых можно создавать разные специальные эффекты.
• Серия «Polycolor» красок «Maimeri» (Италия) обладают сплошными преимуществами. Если вы их найдете, и вас не испугает цена, вы получите все шансы с их помощью создать что-то истинно неповторимое.

Как вы уже убедились, краски есть, их много. Каждый художник от начинающего до профессионала имеет возможность выбрать то, что ему понравится.

Итальянские краски Поликолор составляют большую серию, в которую входит множество самых разных цветов отличного качества, стойкости и яркости

Картина на досках своими руками

Для тех, кто хочет украсить свое жилье современным и стильным предметом интерьера, можно купить понравившееся произведение искусства, однако это будет, скорее всего, стоить немалых денег. Можно узнать, как сделать картину на досках своими руками и создать оригинальный и креативный арт-объект самостоятельно. Для картины на старых досках понадобятся такие материалы:

• доски;
• краски нужных оттенков;
• кисти;
• жидкие гвозди;
• кусок фанеры;
• рама для будущей картины.

Сначала подготавливаем доски: зашкуриваем их, очищаем от пыли и разрезаем на части под углом в 45º. Окрашиваем дощечки и укладываем на лист фанеры в виде картины. Приклеиваем их к фанере жидкими гвоздями, устанавливаем раму, и наше произведение искусства готово украсить собой любую комнату.

https://youtube.com/watch?v=bkFVVyh_1BY%250D

Методика и техника выполнения разделочной доски

Характеристика используемых материалов.

Нам понадобится:

• Деревянный брусок размером 20*130*470 мм.
• Лак для древесины (50 г.)
• Краски акриловые, можно акварельные.

Кроме этого нам может пригодиться лобзик, набор резцов и напильников, небольшой наждачный и сверлильный станок, обычная пила и циркулярная. Рабочее место можно оборудовать дома, отведя под мастерскую комнату, либо обустроиться в теплом гараже. Для работы необходим устойчивый стол, стул, дополнительное настольное освещение – достаточно яркое, не менее 75 Вт, иначе при работе с мелким рисунком зрение может пострадать.

Числа на трафарете

Выжигание надписи на дереве в виде чисел лучше всего подходит именно для мальчиков, так как вряд ли они захотят вырисовывать на дереве различные узоры, круговые завитки, цветочные рисунки либо мультяшных принцесс. Больше всего им приносят удовольствие архитектурные строения, автомобили, суда и прочая техника.

Наилучшим вариантом для мальчика, которому нравится пирография, будут изображения не с натюрмортом либо живописью, а с архитектурой, транспортом, самолётами, оружием. К примеру, родитель может скачать изображение дома (домик для дачи, большую многоэтажку либо усадебный участок). Даже лёгкий в нанесении номерной знак дома мальчик будет переводить на деревянную поверхность с увлечённостью и энтузиазмом.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Как сделать своими руками?

К созданию каждой картины нужно подходить по-своему. Ведь технологии сильно отличаются, в зависимости от выбранных материалов и стиля. Чаще всего в домашних условиях художники решают написать картину маслом или сделать ее при помощи трафарета.

Картина маслом

Проверенный веками вариант – написание картины маслом. Масляные краски создаются путем смешивания макового или льняного масла с различными пигментами. Они стойкие, хорошо ложатся на подготовленную доску, но долго сохнут. Да и процесс подготовки досок тоже занимает много времени.

Первым делом доски надо выварить в воде. Процесс занимает около 6 часов. Его нужно тщательно контролировать, чтобы не испортить свою заготовку. Затем влагу из досок нужно выпарить, просушивая их в естественных условиях.

Полностью просушенные доски необходимо покрыть грунтовкой. Делается это тоже поэтапно. Каждый слой наносится, а потом тщательно просушивается и шлифуется. Повторяется процедура 2-3 раза. Когда основа для картины готова, можно приступать к рисованию.

Процесс занимает много времени, но тут все зависит от сложности выбранного рисунка и навыков художника. Масляные краски сохнут несколько месяцев. Последний шаг – покрытие картины слоем защитного лака. Он закрепляет краски и защищает их от негативного воздействия внешней среды.

По трафаретам

Человек, у которого нет особых навыков и умений, может попробовать нарисовать картину на досках с использованием трафарета. Для начала надо подобрать сам трафарет, краски и подготовить основу. Красиво смотрятся контрастные картины. Например, рисунок в серебряном или золотом цвете на черном или белом фоне.

Создать такую картину очень просто. Трафарет надо аккуратно прислонить к подготовленной и обработанной доске. Если есть необходимость, его края можно зафиксировать. После свободное пространство покрывается краской нужного цвета. Рисунок надо оставить до полного высыхания, чтобы случайно не испортить. После трафарет аккуратно снимается. Готовое изображение можно покрыть слоем защитного материала. Получится красивая и изящная работа.